Er ist eine wahre Legende und eine musiakalische Lichtgestalt, obwohl ihn in seinem Heimatland Österreich leider kaum wer kennt. Er stammt aus der Ära der ganz Grossen des Astropop: Reinhard Fendrich, Georg Danzer, Peter Cornelius und Wolfgang Ambros. Dennoch war er musikalisch mutig und daher vollkommen anders unterwegs als seine Zeitgenossen.
Und zudem war er unter seinem Künstlernamen bereits Jahrzehnte bekannt, als es die “Herr der Ringe”-Trilogie noch nicht in den Kinos zu sehen war: Gandalf.
Er war nach Kraftwerk, Tangerine Dream und Jean Michel Jahre zunächst einer der Pioniere der elektronischen Musik (sein erstes Album erschien 1981), wurde dann neben Vangelis und anderen Stars der damaligen Zeit der New Age Szene zugerechnet. Doch dann entschied er sich zunehmend vor allem akustische Instrumente für seine „Weltmusik“ einzusetzen. Die meisten Instrumente spielt Gandalf sowohl im Studio als auch bei Auftritten selbst.
Ein erstes aussergewöhnliches Highlight waren seine „Symphonic Landscapes“ in Zusammenarbeit mit dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) unter der Leitung von Caspar Richter.
Live gibts den begnadeten Musiker auch altersbedingt (73) nur sehr selten zu sehen. Doch am 25. Oktober war es endlich wieder mal soweit:
Zusammen mit dem Big Island Orchestra unter der Leitung von Martin Gellner (arbeitet musikalisch vor allem für den ORF, hat aber bereits für Hans Zimmer dirigiert und lieferte für das Gandalf-Konzert auch die Orchesterpartituren) bot Gandalf eine mystisch-faszinierende musikalische 90 Minuten-Reise rund um die Welt: „Eartheana“ im Wiener Konzerthaus:
Von der Donau in Europa startend gehts zu den Anden nach Südamerika hinüber zu den alten heiligen Linien in Asien und weiter in die USA, gefolgt von Australien und Afrika, um schliesslich im sagenumwobenen Atlantis zu versinken.
Genauso wie Gandalf auf seinen Instrumenten (diverse Gitarren, Mandela, Keyboards) brillierten auch das Orchester unter Gellner, sowie die Gäste Wolfsheard (diverse Flöten), Yu Gong (Guzheng), Otto Trapp (Didgeridoo) und besonders beeindruckend Eva Novak als Sängerin mit einer ganz einmaligen -für diese Musik exzellent passenden- Stimme.
Wer dieses einmalige Konzerterlebnis verpasst hat, muss sich noch etwas in Geduld üben: Aber dann im kommenden Jahr wird es eine Aufzeichnung davon auf Ton- und Videoträger geben.
“Need You Now” ist der grosse Abräumer der diesjährigen 53. Grammy-Verleihungen in Los Angeles. Gleich vier der begehrten Auszeichnungen gingen an diesen Song bzw. an Lady Antebellum, darunter “Bester Song” und “Beste Aufnahme des Jahres”. Lady Gaga kassierte drei Preise: “Popsängerin des Jahres”, “Pop-Album des Jahres” und “Musikvideo des Jahres”. Bruno Mars wurde zum “Popsänger des Jahres” gekürt. Als “Beste Popgruppe” wurde Train ausgezeichnet, als Newcomer des Jahres die Jazzsängerin und Bassistin Esperanza Spalding. Julie Andrews wurde mit dem “Lifetime Achievement Award” ausgezeichnet. Die Grammys werden alljährlich von der Recording Academy vergeben.
Foto: grammy365.com
The Black Keys gewannen zwei Grammys, einmal für das beste Alternativ-Album des Jahres: “Brothers” und zudem für die beste Rock-Gruppen-Performance: “Tighten Up”. “Album des Jahres” ist “The Suburbs” von Arcade Fire, das beste tradionelle Pop-Album ist “Crazy Love” von Michael Buble, Rihanna wurde für das beste Tanz-Album ausgezeichnet und La Roux wurde Dance Floor-Siegerin. Neil Young wurde mit “Angry World” für den “Besten Rocksong” ausgezeichnet und Muse lieferten mit “Resistence” das Rock-Album des Jahres. Justin Bieber und Katy Perry gingen leer aus.
Im Klassikbereich sahnten Riccardo Muti und das Chicago Symphony Orchestra für Verdis “Requiem” gleich doppelt ab, in der Katagorie “Best Classical Vocal Perfomance” gewann hier Cecilia Bartoli. Der zweimal im Filmmusiksektor nominierte Hans Zimmer hingegen leer aus: als bester Score wurde “Toy Story 3″ von Randy Newman ausgezeichnet, als bester Film-Song “The Weary Kind” (aus “Crazy Heart”, das auch bestes Soundtrack-Compliation-Album wurde) von Ryan Bingham. Das beste Musical Show Album wurde “American Idiot” (Featuring Green Day), Musik: Green Day, Lyrics: Billie Joe Armstrong.
Und hier sind alle 109 Kategorien der Grammy-Verleihung mit den jeweiligen Ausgezeichneten:
1. Record Of The Year
WINNER
Need You Now
Lady Antebellum
Lady Antebellum & Paul Worley, producers; Clarke Schleicher, engineer/mixer
Track from: Need You Now
[Capitol Records Nashville]
2. Album Of The Year
WINNER
The Suburbs
Arcade Fire
Arcade Fire & Markus Dravs, producers; Arcade Fire, Markus Dravs, Mark Lawson & Craig Silvey, engineers/mixers; George Marino, mastering engineer
[Merge Records]
3. Song Of The Year
WINNER
Need You Now
Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley & Hillary Scott, songwriters (Lady
Antebellum)
Track from: Need You Now
[Capitol Records Nashville; Publishers: Warner-Tamerlane Publishing/DWHaywood Music/Radiobulletspublishing, EMI Foray Music/Hillary Dawn Songs, Year of the Dog Music, Darth Buddha Music]
4. Best New Artist
WINNER
Esperanza Spalding
5. Best Female Pop Vocal Performance
WINNER
Bad Romance
Lady Gaga
Track from: The Fame Monster
[Streamline/KonLive/Cherrytree/Interscope]
6. Best Male Pop Vocal Performance
WINNER
Just The Way You Are
Bruno Mars
[Elektra]
7. Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals
WINNER
Hey, Soul Sister (Live)
Train
[Columbia Records]
8. Best Pop Collaboration With Vocals
WINNER
Imagine
Herbie Hancock, Pink, India.Arie, Seal, Konono No 1, Jeff Beck & Oumou Sangare
Track from: The Imagine Project
[Hancock Records]
9. Best Pop Instrumental Performance
WINNER
Nessun Dorma
Jeff Beck
Track from: Emotion & Commotion
[Rhino]
10. Best Pop Instrumental Album
WINNER
Take Your Pick
Larry Carlton & Tak Matsumoto
[335 Records, Inc.]
11. Best Pop Vocal Album
WINNER
The Fame Monster
Lady Gaga
[Streamline/KonLive/Cherrytree/Interscope]
12. Best Dance Recording
WINNER
Only Girl (In The World)
Rihanna
Kuk Harrell, Stargate & Sandy Vee, producers; Phil Tan & Sandy Vee, mixers
[Island Def Jam]
13. Best Electronic/Dance Album
WINNER
La Roux
La Roux
[Cherrytree/Interscope/Polydor/Biglife]
14. Best Traditional Pop Vocal Album
WINNER
Crazy Love
Michael Bublé
[143/Reprise]
15. Best Solo Rock Vocal Performance
WINNER
Helter Skelter
Paul McCartney
Track from: Good Evening New York City
[Hear Music/Universal/Concord]
16. Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals
WINNER
Tighten Up
The Black Keys
Track from: Brothers
[Nonesuch]
17. Best Hard Rock Performance
WINNER
New Fang
Them Crooked Vultures
Track from: Them Crooked Vultures
[DGC/Interscope]
18. Best Metal Performance
WINNER
El Dorado
Iron Maiden
Track from: The Final Frontier
[UMe]
19. Best Rock Instrumental Performance
WINNER
Hammerhead
Jeff Beck
Track from: Emotion & Commotion
[Rhino]
20. Best Rock Song
WINNER
Angry World
Neil Young, songwriter (Neil Young)
Track from: Le Noise
[Reprise; Publisher: Silver Fiddle Music]
21. Best Rock Album
WINNER
The Resistance
Muse
[Warner Bros.]
22. Best Alternative Music Album
WINNER
Brothers
The Black Keys
[Nonesuch]
23. Best Female R&B Vocal Performance
WINNER
Bittersweet
Fantasia
Track from: Back To Me
[J Records / 19 Recordings LLC / S Records]
24. Best Male R&B Vocal Performance
WINNER
There Goes My Baby
Usher
Track from: Raymond V Raymond
[LaFace/Jive]
25. Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
WINNER
Soldier Of Love
Sade
Track from: Soldier Of Love
[Epic/Sony Music]
26. Best Traditional R&B Vocal Performance
WINNER
Hang On In There
John Legend & The Roots
Track from: Wake Up!
[G.O.O.D. Music/Columbia Records/Home School Records]
27. Best Urban/Alternative Performance
WINNER
F*** You
Cee Lo Green
[Elektra]
28. Best R&B Song
WINNER
Shine
John Stephens, songwriter (John Legend & The Roots)
Track from: Wake Up!
[G.O.O.D. Music/Columbia Records/Home School Records; Publisher: John Legend Publishing]
29. Best R&B Album
WINNER
Wake Up!
John Legend & The Roots
[G.O.O.D. Music/Columbia Records/Home School Records]
Shawn Carter, Angela Hunte, Alicia Keys, Jane’t “Jnay” Sewell-Ulepic & Alexander Shuckburgh, songwriters (Burt Keyes & Sylvia Robinson, songwriters)
(Jay-Z & Alicia Keys)
Track from: The Blueprint 3
[Roc Nation; Publishers: Carter Boys Music/Al Shuckburgh/Global Talent Publishing/Foray Music/Masani Elshabazz Music/EMI April Music/J Sewell Publishing/Lellow Productions/Twenty Nine Black Music/Gambi Music]
35. Best Rap Album
WINNER
Recovery
Eminem
[Aftermath/Shady Records/Interscope]
36. Best Female Country Vocal Performance
WINNER
The House That Built Me
Miranda Lambert
Track from: Revolution
[Columbia Records]
37. Best Male Country Vocal Performance
WINNER
‘Til Summer Comes Around
Keith Urban
[Capitol Records Nashville]
38. Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocals
WINNER
Need You Now
Lady Antebellum
Track from: Need You Now
[Capitol Records Nashville]
39. Best Country Collaboration With Vocals
WINNER
As She’s Walking Away
Zac Brown Band & Alan Jackson
Track from: You Get What You Give
[Southern Ground/Atlantic]
40. Best Country Instrumental Performance
WINNER
Hummingbyrd
Marty Stuart
Track from: Ghost Train: The Studio B Sessions
[Sugar Hill Records]
41. Best Country Song
WINNER
Need You Now
Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley & Hillary Scott, songwriters (Lady
Antebellum)
Track from: Need You Now
[Capitol Records Nashville; Publishers: Warner-Tamerlane Publishing/DWHaywood Music/Radiobulletspublishing, EMI Foray Music/Hillary Dawn Songs, Year of the Dog Music, Darth Buddha Music]
42. Best Country Album
WINNER
Need You Now
Lady Antebellum
[Capitol Records Nashville]
43. Best New Age Album
WINNER
Miho: Journey To The Mountain
Paul Winter Consort
[Living Music]
44. Best Contemporary Jazz Album
WINNER
The Stanley Clarke Band
The Stanley Clarke Band
[Heads Up International]
45. Best Jazz Vocal Album
WINNER
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
[Emarcy]
46. Best Improvised Jazz Solo
WINNER
A Change Is Gonna Come
Herbie Hancock, soloist
Track from: The Imagine Project
[Hancock Records]
47. Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group
WINNER
Moody 4B
James Moody
[IPO Recordings]
48. Best Large Jazz Ensemble Album
WINNER
Mingus Big Band Live At Jazz Standard
Mingus Big Band
[Jazz Workshop, Inc./Jazz Standard]
49. Best Latin Jazz Album
WINNER
Chucho’s Steps
Chucho Valdés And The Afro-Cuban Messengers
[Four Quarters Entertainment]
50. Best Gospel Performance
WINNER
Grace
BeBe & CeCe Winans
Track from: Still
[B&C/Malaco]
51. Best Gospel Song
WINNER
It’s What I Do
Jerry Peters & Kirk Whalum, songwriters (Kirk Whalum & Lalah Hathaway)
Track from: The Gospel According To Jazz Chapter III
[Rendezvous Music/ Mack Avenue Records; Publishers: Whalumusic/Jerry Peters Music]
54. Best Southern, Country, Or Bluegrass Gospel Album
WINNER
The Reason
Diamond Rio
[Word]
55. Best Traditional Gospel Album
WINNER
Downtown Church
Patty Griffin
[Credential Recordings]
56. Best Contemporary R&B Gospel Album
WINNER
Still
BeBe & CeCe Winans
[B&C/Malaco]
57. Best Latin Pop Album
WINNER
Paraiso Express
Alejandro Sanz
[Warner Music Latina]
58. Best Latin Rock, Alternative Or Urban Album
WINNER
El Existential
Grupo Fantasma
[Nat Geo Music]
59. Best Tropical Latin Album
WINNER
Viva La Tradición
Spanish Harlem Orchestra
[Concord Picante]
60. Best Regional Mexican Album
NO NOMINEES and WINNERS
61. Best Tejano Album
WINNER
Recuerdos
Little Joe & La Familia
[TDI Records]
62. Best Norteño Album
WINNER
Classic
Intocable
[Sony Music Latin]
63. Best Banda Album
WINNER
Enamórate De Mí
El Güero Y Su Banda Centenario
[A.R.C. Discos]
64. Best Americana Album
WINNER
You Are Not Alone
Mavis Staples
[ANTI-]
65. Best Bluegrass Album
WINNER
Mountain Soul II
Patty Loveless
[Saguaro Road]
66. Best Traditional Blues Album
WINNER
Joined At The Hip
Pinetop Perkins & Willie ‘Big Eyes’ Smith
[Telarc]
67. Best Contemporary Blues Album
WINNER
Living Proof
Buddy Guy
[Silvertone/Jive]
68. Best Traditional Folk Album
WINNER
Genuine Negro Jig
Carolina Chocolate Drops
[Nonesuch]
69. Best Contemporary Folk Album
WINNER
God Willin’ & The Creek Don’t Rise
Ray LaMontagne And The Pariah Dogs
[RCA Records]
70. Best Hawaiian Music Album
WINNER
Huana Ke Aloha
Tia Carrere
[Daniel Ho Creations]
71. Best Native American Music Album
WINNER
2010 Gathering Of Nations Pow Wow: A Spirit’s Dance
(Various Artists)
Derek Mathews, Dr. Lita Mathews & Melonie Mathews, producers
[Gathering Of Nations Records]
72. Best Zydeco Or Cajun Music Album
WINNER
Zydeco Junkie
Chubby Carrier And The Bayou Swamp Band
[Swampadellic Records]
73. Best Reggae Album
WINNER
Before The Dawn
Buju Banton
[Gargamel Music, Inc.]
74. Best Traditional World Music Album
WINNER
Ali And Toumani
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté
[World Circuit/Nonesuch]
75. Best Contemporary World Music Album
WINNER
Throw Down Your Heart , Africa Sessions Part 2: Unreleased Tracks
Béla Fleck
[Acoustic Planet Records]
76. Best Musical Album For Children
WINNER
Tomorrow’s Children
Pete Seeger With The Rivertown Kids And Friends
[Appleseed]
77. Best Spoken Word Album For Children
WINNER
Julie Andrews’ Collection Of Poems, Songs, And Lullabies
Julie Andrews & Emma Walton Hamilton
[Hachette Audio]
78. Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Story Telling)
WINNER
The Daily Show With Jon Stewart Presents Earth (The Audiobook)
Jon Stewart (With Samantha Bee, Wyatt Cenac, Jason Jones, John Oliver &
Sigourney Weaver)
[Hachette Audio]
79. Best Comedy Album
WINNER
Stark Raving Black
Lewis Black
[Comedy Central Records]
80. Best Musical Show Album
WINNER
American Idiot (Featuring Green Day)
Billie Joe Armstrong, producer (Green Day, composers; Billie Joe Armstrong,
lyricist) (Original Broadway Cast With John Gallagher, Jr., Michael Esper & Others)
[Reprise]
81. Best Compilation Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
WINNER
Crazy Heart
(Various Artists)
Stephen Bruton & T Bone Burnett, producers
[New West Records]
82. Best Score Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
WINNER
Toy Story 3
Randy Newman, composer
[Walt Disney Records]
83. Best Song Written For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
WINNER
The Weary Kind (From Crazy Heart)
Ryan Bingham & T Bone Burnett, songwriters (Ryan Bingham)
Track from: Crazy Heart
[New West Records; Publishers: Lost Bound Rails Publishing/Henry Burnett Music/Bug Music]
84. Best Instrumental Composition
WINNER
The Path Among The Trees
Billy Childs, composer (Billy Childs Ensemble)
Track from: Autumn: In Moving Pictures Jazz – Chamber Music Vol. 2
[ArtistShare]
86. Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)
WINNER
Baba Yetu
Christopher Tin, arranger (Christopher Tin, Soweto Gospel Choir & Royal
Philharmonic Orchestra)
Track from: Calling All Dawns
[Tin Works Publishing]
87. Best Recording Package
WINNER
Brothers
Michael Carney, art director (The Black Keys)
[Nonesuch]
88. Best Boxed Or Special Limited Edition Package
WINNER
Under Great White Northern Lights (Limited Edition Box Set)
Rob Jones & Jack White III, art directors (The White Stripes)
[Third Man/Warner Bros.]
89. Best Album Notes
WINNER
Keep An Eye On The Sky
Robert Gordon, album notes writer (Big Star)
[Rhino]
90. Best Historical Album
WINNER
The Beatles (The Original Studio Recordings)
Jeff Jones & Allan Rouse, compilation producers; Paul Hicks, Sean Magee, Guy Massey, Sam Okell
& Steve Rooke, mastering engineers (The Beatles)
[Capitol/Apple]
91. Best Engineered Album, Non-Classical
WINNER
Battle Studies
Michael H. Brauer, Joe Ferla, Chad Franscoviak & Manny Marroquin, engineers
(John Mayer)
[Columbia Records]
92. Producer Of The Year, Non-Classical
WINNER
Danger Mouse
Broken Bells (Broken Bells) (A)
Dark Night Of The Soul (Danger Mouse And Sparklehorse) (A)
Tighten Up (The Black Keys) (T)
93. Best Remixed Recording, Non-Classical
WINNER
Revolver (David Guetta’s One Love Club Remix)
David Guetta & Afrojack, remixers (Madonna)
[Warner Bros.]
94. Best Surround Sound Album
WINNER
Britten’s Orchestra
Keith O. Johnson, surround mix engineer; Keith O. Johnson, surround mastering
engineer; David Frost, surround producer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
[Reference Recordings]
95. Best Engineered Album, Classical
TIE
Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina
Mark Donahue, John Hill & Dirk Sobotka, engineers (Giancarlo Guerrero &
Nashville Symphony Orchestra)
[Naxos]
TIE
Porter, Quincy: Complete Viola Works
Leslie Ann Jones, Kory Kruckenberg, Brandie Lane & David Sabee, engineers (Eliesha Nelson & John McLaughlin Williams)
[Dorian Sono Luminus]
96. Producer Of The Year, Classical
WINNER
David Frost
Britten’s Orchestra (Michael Stern & Kansas City Symphony)
Chambers, Evan: The Old Burying Ground (Kenneth Kiesler & The University Of Michigan Symphony Orchestra)
Dorman, Avner: Concertos For Mandolin, Piccolo, Piano And Concerto Grosso (Andrew Cyr, Eliran Avni, Mindy Kaufman, Avi Avital & Metropolis Ensemble)
The 5 Browns In Hollywood (5 Browns)
Mackey, Steven: Dreamhouse (Gil Rose, Rinde Eckert, Catch Electric Guitar Quartet, Synergy Vocals & Boston Modern Orchestra Project)
Meeting Of The Spirits (Matt Haimovitz)
Two Roads To Exile (ARC Ensemble)
97. Best Classical Album
WINNER
Verdi: Requiem
Riccardo Muti, conductor; Duain Wolfe, chorus master; Christopher Alder,
producer; David Frost, Tom Lazarus & Christopher Willis, engineers/mixers; Silas Brown, mastering engineer (Ildar Abdrazakov, Olga Borodina, Barbara Frittoli & Mario Zeffiri; Chicago Symphony Orchestra; Chicago Symphony Chorus)
[CSO Resound]
98. Best Orchestral Performance
WINNER
Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina
Kent Nagano, conductor; Daniel Belcher, Ekaterina Lekhina & Marie-Ange
Todorovitch; Martin Sauer, producer (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin; Rundfunkchor Berlin)
[Harmonia Mundi]
100. Best Choral Performance
WINNER
Verdi: Requiem
Riccardo Muti, conductor; Duain Wolfe, chorus master (Ildar Abdrazakov, Olga
Borodina, Barbara Frittoli & Mario Zeffiri; Chicago Symphony Orchestra; Chicago Symphony Chorus)
[CSO Resound]
101. Best Instrumental Soloist(s) Performance (with Orchestra)
WINNER
Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24
Mitsuko Uchida (The Cleveland Orchestra)
[Decca]
102. Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)
WINNER
Messiaen: Livre Du Saint-Sacrement
Paul Jacobs
[Naxos]
103. Best Chamber Music Performance
WINNER
Ligeti: String Quartets Nos. 1 & 2
Parker Quartet
[Naxos]
104. Best Small Ensemble Performance
WINNER
Dinastia Borja
Jordi Savall, conductor; Hespèrion XXI & La Capella Reial De Catalunya (Pascal
Bertin, Daniele Carnovich, Lior Elmalich, Montserrat Figueras, Driss El Maloumi, Marc Mauillon, Lluís Vilamajó & Furio Zanasi; Pascal Bertin, Daniele Carnovich, Josep Piera & Francisco Rojas)
[Alia Vox]
105. Best Classical Vocal Performance
WINNER
Sacrificium
Cecilia Bartoli (Giovanni Antonini; Il Giardino Armonico)
[Decca]
106. Best Classical Contemporary Composition
WINNER
Daugherty, Michael: Deus Ex Machina
Michael Daugherty (Giancarlo Guerrero)
Track from: Daugherty: Metropolis Symphony
[Naxos]
107. Best Classical Crossover Album
WINNER
Tin, Christopher: Calling All Dawns
Lucas Richman, conductor (Sussan Deyhim, Lia, Kaori Omura, Dulce Pontes, Jia
Ruhan, Aoi Tada & Frederica von Stade; Anonymous 4 & Soweto Gospel Choir; Royal Philharmonic Orchestra)
[Tin Works Publishing]
108. Best Short Form Music Video
WINNER
Bad Romance
Lady Gaga
Francis Lawrence, video director; Kathy Angstadt, Nicole Ehrlich &Heather Heller, video producers
[Streamline/Interscope/KonLive/Cherrytree]
109. Best Long Form Music Video
WINNER
When You’re Strange
(The Doors)
Tom Dicillo, video director; John Beug, Jeff Jampol, Peter Jankowski & Dick Wolf, video producers
[Eagle Vision]
Und hier ist die offizielle Grammy Nominees-CD 2011: Hier können Sie in viele der ausgezeichneten Songs reinhören:
Christof Unterberger gewinnt den Wiener Filmmusikpreis 2010
Der Wiener Cellist Christof Unterberger hat den Wiener Filmmusikpreis 2010 gewonnen. Er erhielt am 14. September die von der Stadt Wien gestiftete Auszeichnung in Höhe von 7.000 Euro im Rahmen der Film Composers Lounge, wo er seine musikalische Untermalung des Streifens “Der Räuber” auch live vortrug. Die beiden ex Equo am zweiten Platz sind Juan Manuel Abras und Wolfgang Rabl und der dritte Platz ging an den begnadeten Cellisten Thomas Reinhardt. Hintergründe und Infos zum von Reinhard Karger (Professor für Komposition an der Musikuniversität Wien) und Alexander Kukelka (Österreichischer Komponistenbund ÖKB) ausgeschriebenen Wiener Filmmusikpreis sind hier abrufbar.
Wolfgang Radl wird mit dem 2. Platz ausgezeichnet von Prof. Gerold W. Gruber und von Vize-Rektorin Claudia Walkensteiner-Preschl
Am Montag abend wurden die Nachwuchskünstler im Wiener Jazz-Lokal Porgy & Bess im Rahmen der Film Composers Lounge ausgezeichnet. Musikalische Einlagen boten die österreichischen Komponisten und Formationen Gerd Schuller, Mia Zabelka, Quin Huang & Alpar Balazs, Long (Chris Eckman und Rupert Huber), die Sofa Surfers, Lothar Scherpe, Walther Soyka & Karl Stirner sowie Gerhard Gruber, Adula Ibn Quadr und Peter Rosmanith. Fotos der Star-Performances sind hier abrufbar.
Juan Manuel Abras (2. Platz) mit Alexander Kukelka, Gruber und Walkensteiner-Preschl
Am 15. September fand an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst das International Film Music Symposium Vienna (Wiener Filmmusiksymposium) statt. Neben Vorträgen der Hollywoodkomponisten Howard Shore (“Lord of The Rings“, “Philadelphia”) und Klaus Badelt (“Pirates of The Caribbean – The Curse of the Black Pearl”) und dem Co-Produzenten des Films “Lord Of The Rings” Rick Porras, boten Christian Kardeis (Vienna Symphonic Library), Wolfgang Schlögl (Sofa Surfers), Klaus Badelt und der österreichische Dirigent, Arrangeur und Komponist Christian Kolonovits Kompositions-Workshop und trafen sich Kolonovits und die Regie-Legende Peter Patzak (“Kottan ermittelt”) zum öffentlichen Talk.
Thomas Reinhardt schafft den 3. Platz (hier mit Gruber und Walkensteiner-Preschl)
Howard Shore kündigte bei der Pressekonferenz die Veröffentlichung seines Scores für den teils in Wien gedrehten “Freud”-Film von David Cronenberg mit November 2010 an. Bei seinem Workshop für Komponisten und Filmmusik-Freaks erklärte Klaus Badelt, dass er es liebt “Fehler zu machen”, also Musik zu schreiben und diese immer wieder neu zu überarbeiten. Zuerst stehe die musikalische Idee, die lediglich 10 Prozent des Aufwandes bedeute, die anschliessende Feinarbeit hingegen würde die restliche Zeit bis zur Veröffentlichung benötigen. Sein Produktionsteam sei eine Art “Architektenteam” mit klaren Aufgabengebieten für jeden Mitarbeiter.
Hollywood-Komponist Klaus Badelt hielt einen Kompositions-Workshop
Der realistischste Weg zum Erfolg beginne als “Kaffeekocher” in einer Musikproduktionsfirma, so habe er auch nach seiner Zeit als Komponist in Deutschland für TV-Serien und Werbung in Kalifornien seine Tätigkeit bei Hans Zimmer begonnen. Zudem müsse man “sich selbst der grösste Kritiker sein”. Aber “Filmmusik zu schreiben kann man nicht lernen”.
Klaus Badelt beim Kompositionsworkshop
Er beginne einen Track meistens mit Strings oder mit Piano anschliessend würden dann unzählige Variationen programmiert und arrangiert und allen Beteiligten (Produzent, Regisseur…) online zur Verfügung gestellt, bis schliesslich zwischen 80 und 140 Spuren vorhanden sind und der Track bereit ist für die Orchesteraufnahme. Badelts persönlichen Lieblings-Kompositionen -auf deren Veröffentlichung er nach eigenen Angaben keinen Einfluss hat, auch weil die dafür nötigen Rechte meist die Filmproduktionsfirma innehat- sind übrigens “Pour Elle” (2008), “Der kleine Nick” (2009) und “The Promise” (2006).
Über die „neueste“ Errungenschaft des Kino, den 3D Film, wurde hier vor einiger Zeit – durchaus kritisch – berichtet. Gewiss eröffnet diese Technologie Möglichkeiten, die überlegt eingesetzt die Faszination Film erweitern können. Eine erste Bilanz fällt jedoch durchaus zwiespältig aus – neben tatsächlichen Meisterwerken wie James Camerons „Avatar“ tummeln sich allzuviele Nachahmer in dessen Fahrwasser, zuletzt etwa „Clash of the Titans 3D“. Dieser entpuppt sich bei kritischer Betrachtung nicht nur storymässig als Enttäuschung, auch technisch steckt er voller Unzulänglichkeiten: So wurde der Film auf konventionelle Weise zweidimensionale gedreht und erst nachträglich auf 3D hochgerechnet.
Das Ergebnis enttäuscht, die Effekte sind schwach und verursachen beim Betrachter eher Kopfschmerzen als den Eindruck räumlicher Tiefe. Dasselbe Prinzip wurde übrigens bei den beiden letzten „Harry Potter“ Filmen angewandt, welche 2010 und 2011 in die Kinos kommen sollen. Und auch in Hollywood sind die Lager durchaus gespalten: Während George Lucas etwa verlauten liess, seine (originale) „Star Wars“ Trilogie nochmals – diesmal dreidimensional – ins Kino zu bringen kündigte Christopher Nolan an, sich dem Trend zur dritten Dimension zu verweigern und seinen nächsten „Batman“ Film konventionell zweidimensional zu drehen.
Nolans aktueller Film, „Inception“ ist soeben in den österreichischen Kinos gestartet. Eine faszinierende, tiefgründig und brilliant inszenierte Geschichte mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle wäre aufgrund seiner die Gesetze der Räumlichkeit, Physik und Schwerkraft ausser Kraft setzenden Geschichte geradezu prädestiniert für 3D – und dennoch, oder gerade deswegen hat Nolan seinen Film in konventioneller zweidimensionaler Weise gedreht. Und erzielt dabei, unter Zuhilfenahme ausgeklügelter Sets wie etwa um 360° rotierender Räume (wohlweislich keine Digitaltricks) Effekte, die ihresgleichen suchen und an die faszinierenden Grafiken von M.C. Escher erinnern. Die Geschichte des Films ist gleichsam aussergewöhnlich wie interessant:
DiCaprio spielt in „Inception“ einen Dieb der ganz besonderen Art: Mittels künslich erschaffener Traumwelten schleicht er sich in das Unterbewusstsein seiner Opfer und stiehlt ihnen dabei ihre Gedanken, streng geheime und vertrauliche Informationen – bis er eines Tages vor der grössten Aufgabe seines Lebens (oder seines Traums?) steht: Der Umkehrung des Diebstahls, der Einpflanzung von Gedanken in das Unterbewusstsein, in die Träume seiner Opfer – der Inception. Und gelangt bei dieser Aufgabe bis an das Innerste seiner selbst, und dem innersten Tiefen seiner Träume.
Die konventionellen Erzähl- und Sehweisen werden in „Inception“ gleich auf mehreren Ebenen verschoben – besondere Beachtung verdient daher auch der klangliche Aspekt des Films: Bereits zu Nolans „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ hatte Hans Zimmer die musikalische Dimension und Tiefe beigesteuert, doch bei „Inception“ bricht er mit den Konventionen klassischer Filmkompositionen in geradezu radikaler art und Weise und liefert die vielleicht brillianteste, jedenfalls aber mit Abstand reifste Leistung seines bisherigen kompositorischen Schaffens ab: So liefert „Inception“ eigentlich keinen Score im eigentlichen Sinne, sondern vielmehr ein vielschichtiges und tiefgründiges Ambient-Konstrukt, welches wie ein Klangteppich dem Film harmonisch folgt, sich dabei stets neu fragmentiert, definiert und komponiert. Keine Note, kein Takt innerhalb der zweieinhalb Stunden Laufzeit scheinen gleich. Selbst vermeintlich Alltagsgeräusche, das Ticken einer Uhr, das Rauschen von Wellen werden so integraler Bestandteil der Musik – sofern man bereit ist, sich von dieser Idee mitnehmen zu lassen, Überlegungen von klassischer Filmmusik hinter sich lassend. Diese Reise in die Filmwelt Nolans und die Klangwelt Zimmers ist eine fast traumhafte Erfahrung der ganz besonderen Art – man sollte sich ihr nicht verschliessen.
Und hier können Sie in die Musik zum Film reinhören:
Jetzt sind sie da, die Oscar-Nomierungen 2010: Die beiden Österreicher Michael Haneke (mit “Das weisse Band”) und Michael Haneke (Bester Nebendarsteller) sind -wie erwartet- nominiert; zudem überraschend noch ein weiterer Österreicher: Hanekes Kameramann Christian Berger.
Und was mich besonders freut: mein Lieblings-Komponist Hans Zimmer ist auch wieder nominiert. Und zwar für den Original Score von “Sherlock Holmes“. Robert Downey Jr., der Hauptdarsteller dieses Films, hingegen ist -entgegen den Erwartungen- nicht unter den Nominierten.
Die Oscars werden am 7. März vergeben.
Hier sind alle Oscar-Nominierungen 2010:
BEST PICTURE:
*
Avatar
*
The Blind Side
*
District 9
*
An Education
*
The Hurt Locker
*
Inglourious Basterds
*
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
*
Up
*
Up in the Air
ACTOR I A LEADING ROLE:
*
Jeff Bridges
*
George Clooney
*
Colin Firth
*
Morgan Freeman
*
Jeremy Renner
ACTOR IN A SUPPORTING ROLE:
*
Matt Damon
*
Woody Harrelson
*
Christopher Plummer
*
Stanley Tucci
*
Christoph Waltz
ACTRESS IN A LEADING ROLE:
*
Helen Mirren
*
Carey Mulligan
*
Gabourey Sidibe
*
Meryl Streep
ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE:
*
Penélope Cruz
*
Vera Farmiga
*
Maggie Gyllenhaal
*
Anna Kendrick
*
Mo’Nique
ANIMATED FEATURE FILM:
*
Coraline
*
The Princess and the Frog
*
The Secret of Kells
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Up
ART DIRECTION:
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Avatar
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Nine
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Sherlock Holmes
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The Young Victoria
CINEMATOGRAPHY:
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Avatar
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Harry Potter and the Half-Blood Prince
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The Hurt Locker
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Inglourious Basterds
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The White Ribbon
COSTUME DESIGN:
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Bright Star
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Coco Before Chanel
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The Imaginarium of Doctor Parnassus
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Nine
DIRECTING:
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Avatar
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Inglourious Basterds
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Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
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Up in the Air
DOCUMENTARY FEATURE:
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Burma VJ
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The Cove
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Food, Inc.
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Which Way Home
DOCUMENTARY SHORT:
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China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
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The Last Campaign of Governor Booth Gardner
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Music by Prudence
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Rabbit à la Berlin
FILM EDITING:
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Avatar
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District 9
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The Hurt Locker
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Inglourious Basterds
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Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
FOREIGN LANGUAGE FILM:
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Ajami
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The Milk of Sorrow
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Un Prophète
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The White Ribbon
MAKEUP:
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Il Divo
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Star Trek
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The Young Victoria
MUSIC (ORIGINAL SCORE):
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Avatar
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Fantastic Mr. Fox
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The Hurt Locker
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Sherlock Holmes
MUSIC (ORIGINAL SONG):
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The Princess and the Frog
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The Princess and the Frog
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Paris 36
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Nine
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Crazy Herat
SHORT FILM (ANIMATED):
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French Roast
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Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
Der Musiker Frank Nimsgern hat schon durch mehrere Musicals auf sich aufmerksam gemacht, so durch “Poe” und “Paradise of Pain”. Seit Dezember 2007 läuft nun seine Version vom Ring des Nibelungen namens “Der Ring” am Opernhaus Bonn in der Uraufführung. Am Dienstag war ich live dabei:
Das Vorspiel sowie einige weitere Nummern, so “Was kommt, bleibt”, Der Drachenkampf” und “Dein Blut ist die Glut” könnten von meinem Lieblingskomponisten Hans Zimmer sein, der Rest des Musicals ist stilistisch eine bunte Mischung, in der ziemlich viele Ohrwürmer dabei sind, so beispielsweise “Macht”, “Dreifach die Triebe”, “Wenn ich nur will”, “Brenn mir den Tag”, “Das Schwert der Rache”, “Steig hinab kleiner Mann”, “Lass uns Erinnerung sein”, “Gottheit von den Augen”.
Die Inszenierung wirkte etwas eigenartig auf mich, aber dafür wirkte Frank Nimsgern persönlich live mit (manchmal wurden die Musiker durch eine Hebebühne in den sichtbaren Raum gerückt).
Wirklich großartig aber fand ich hingegen die Besetzung des Wotan durch Karim Khawatmi (von ihm wird man in Zukunft sicher noch viel hören) und des Siegfried durch Marcus Hezel (auf der CD “Der Ring – Das Musical” interpretiert diesen Part Serkan Kaya). Und mir als Stimmfetischisten fiel uch die herrliche Sprecherstimme von Frank Felicetti auf. Lobenswert erwähnt seien auch die Tänzerinnen und Tänzer, die in der Choreographie von Marvin A. Smith glänzten. Aino Laos, die gemeinsam mit Nimsgern das Musical “Arena” schrieb, als Brunhild aber hat mich an diesem Abend leider nicht wirklich überzeugt, genauso wenig wie Darius Merstein-MacLeod als Alberich oder Judith Jakob, Michaela Kovarikova, Maricel Wölk und Stephanie Theiß als Rheintöchter.
Vielleicht war ich an diesem Abend schon etwas müde, aber bei wirklich großartigen Produktionen nicke ich üblicherweise nicht ein; hier aber passierte es mir beim ersten Teil gleich mehrmals.
Dennoch: einige Nummern sind wirklich gut, und auch sehr hörenswert. Veilleicht sollte ich mir den Nimsgern-Ring noch ein zweites Mal ansehen, um eventuell ein objektiveres Urteil abgeben zu können. Als Musical-Freak sollte man ihn auf jedem Fall gesehen haben.
Mel Gibson hat sich mit “Passion Christi” an ein sehr sensibles Thema herangewagt: an die letzten 12 Stunden im Leben Jesu Christi. Schon Jahre vor seiner “Hamlet“-Verfilmung mit Gibson in der Hauptrolle hatte Franco Zeffirelli bereits 1977 Jesus von Nazareth (jetzt NEU auf 4 DVDs) auf die Leinwand gebracht.
Gibson hält sich bei seiner Produktion großteils streng an die biblische Überlieferung, genehmigt sich jedoch einige künstlerische Freiheiten, die jedoch die Handlung nicht verzerren. So begleitet Jesus auf seinem Leidensweg der verführerische Satan, dargestellt von Rosalinda Celentano.
Nachvollziehbar wird der Sinn der Passion Christi im Film vor allem durch Rückblenden auf das Leben und Wirken Jesu vor seinem Leiden. Auch theologisch betrachtet sehe ich den Film als sehr korrekt und stimmig. Wer sich ernsthaft dafür interessiert, was Jesus für die gesamte Menschheit getan hat und weswegen, der erhält in 127 Filmminuten eine kurze Darstellung dessen, was sich damals wohl ziemlich genauso ereignet haben dürfte.
Mich stören auch die vielfach kritisierte rohe Gewalt und die sogenannten Blutszenen nicht wirklich: Wie anders sollte man man sich Geiselungen und Kreuzigung auch vorstellen, außer blutig und gewalttätig? Künstlerisch betrachtet ist der Film dank Gibsons einfühlsamer Regie, der sensiblen Kameraführung von Caleb Deschanel und den weit überdurchschnittlichen Schauspielern, vor allem Jim Caviezel (Jesus Christus), ein Meisterwerk, das seinesgleichen sucht.
Weitere Hauptrollen:
Monica Bellucci: Maria Magdalena
Maia Morgenstern: Maria, die Mutter Jesu
Mattia Sbragia: Hoherpriester Kaiphas
Hristo Naumov Shopov: Pontius Pilatus
Claudia Gerini: Claudia Procles, Frau von Pontius Pilatus)
Luca Lionello: Judas Iscariot
Musik: John Debney: Einer der besten und dramatischsten Soundtracks der letzten Jahre, wenn Debney sich für seinen Score auch stilistisch sehr an Hans Zimmer (vor allem Gladiator) orientiert. HIER sind Hintergrundinfos und Bilder zum Film abrufbar.
Und hier können Sie in den Original Score (die Original Filmmusik) von John Debney reinhören:
Also…
eines muss ich vorweg schon mal sagen: Ich bin enttäuscht!
Natürlich liebe ich den typischen Stil von Hans Zimmer und seine typischen Sequenzen, aber in seinen “alten” Scores.
Klaus Badelt ist ein ganz hervorragender (klassischer) Komponist und Dirigent. Dass er ein echtes Talent im Musikschreiben hat, zeigte er schon mit seinem Score zu “The Time Machine”, den ich für einen der großartigsten Scores der letzten Jahre halte.
Aber was Klaus Badelt und Hans Zimmer hier mit dem Score zu “Fluch der Karibik” liefern, ist zwar recht nett, aber genaugenommen nur billiger Abklatsch von alten Zimmer-Scores vor allem von “The Rock” (Nick Glennie-Smith, der schon damals fleissig mitkomponiert hat, ist in diesem neuen Score übrigens auch wieder mit an Bord): genau dieselben Sequenzen, nur anders arrangiert und instrumentiert.
Sowas ist irgendwie überflüssig, wenn es auch sicherlich gut zum Film passen mag. ich kann dazu nur sagen: Klaus und Hans: Strengt euch ein bissi mehr an: Talent habt ihr ja. Hier können Sie sich selbst ein “musikalisches Bild” über den Soundtrack Pirates Of The Caribbean (Fluch der Karibik) machen, indem Sie ihn anhören.
Er ist eine wahre Legende und eine musiakalische Lichtgestalt, obwohl ihn in seinem Heimatland Österreich leider kaum wer kennt. Er stammt aus der Ära der ganz Grossen des Astropop: Reinhard Fendrich, Georg Danzer, Peter Cornelius und Wolfgang Ambros. Dennoch war er musikalisch mutig und daher vollkommen anders unterwegs als seine Zeitgenossen.
Er war nach Kraftwerk, Tangerine Dream und Jean Michel Jahre zunächst einer der Pioniere der elektronischen Musik (sein erstes Album erschien 1981), wurde dann neben Vangelis und anderen Stars der damaligen Zeit der New Age Szene zugerechnet. Doch dann entschied er sich zunehmend vor allem akustische Instrumente für seine „Weltmusik“ einzusetzen. Die meisten Instrumente spielt Gandalf sowohl im Studio als auch bei Auftritten selbst.
Zusammen mit dem Big Island Orchestra unter der Leitung von Martin Gellner (arbeitet musikalisch vor allem für den ORF, hat aber bereits für Hans Zimmer dirigiert und lieferte für das Gandalf-Konzert auch die Orchesterpartituren) bot Gandalf eine mystisch-faszinierende musikalische 90 Minuten-Reise rund um die Welt: „Eartheana“ im Wiener Konzerthaus:
“Need You Now” ist der grosse Abräumer der diesjährigen 
(mit “Das weisse Band”) und 
hat schon durch mehrere Musicals auf sich aufmerksam gemacht, so durch “Poe” und “Paradise of Pain”. Seit Dezember 2007 läuft nun seine Version vom 
